设计画画观,画画的设计

画画与设计:两者的区别与联系

画画的原理与设计的原理大部分都是截然不同的。学会画画并不意味着你必须走设计这条路。因此，画画与设计之间存在着明显的区别。美工基础是必须掌握的如果你真的对设计有兴趣，美工的基础绝对是你必须掌握的。

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。

绘画：是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式，分为油画、水粉画、版画等。

平面设计构成中画画的特点是

1、平面构成的特点是如下：运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

2、平面构成的基本特点是基础性。平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感，又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。

3、平面构成的基本特点是基础性。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。是理性与感性相结合的产物。

绘画在设计中如何应用

▲苏州博物馆 苏州博物馆新馆运用了传统水墨画，以假山作为水墨画的主题元素，取人工之景，以拙政园的墙为纸，用高低错落的切片的巨石落于墙上，绘成一幅水墨山水画。

插画在平面设计中的作用有哪些？插画与海报设计 插画风格在平面设计领域是一个非常常见的艺术表现手法。通常来说，插画风格的海报设计，插画会成为整个画面的主体。

绘画在广告中的应用方式有多种。第一，采用对比。也即在广告产品中加入两个不同效果的图形，以形成强烈的反差，从而对观众的视觉进行冲击。这种不同效果可以是色调上的冷暖，可以是刚柔相对，亦或是比例上的大小不一等。

在设计时，应做到使中国画中的虚实与留白与平面设计和谐统一。在设计中有时内容较多，如何使设计作品突出主题，并使作品具有个人风格和艺术特色。那就需要虚实交叉处理得当，设计师在注重创意的同时，也应注意虚实结合。

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条，形态清晰明快，制作方便。插图是世界都能通用的语言，其设计在商业应用上通常分为人物、动物、商品形象。

插画与包装设计 插画风格的包装设计，需要大家对整个插画作品有一个灵活运用的能力。有时候插画并不适合完整地运用到包装上面，这就需要大家提取出包装设计中的视觉元素，并将这些视觉元素再次组合，形成产品的包装设计。

绘画的要点有哪些

1、绘画的要点是：1）整体比例；2）透视关系；3）明暗关系；4）色彩谐调；5）构图严谨。绘画时要注意的几个问题：1）线条要近粗远细、近清晰远稍模糊；2）色彩要有过渡；3）构图要记得留白透气；4）绘画主题和标的要明确。

2、绘画的要点：从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等 ，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。

3、绘画的要点可以总结为以下几个方面： 观察轮廓：绘画起始于观察轮廓，即物体的整体形状和结构。这需要我们对物体进行仔细观察，理解其内部空间形状并将其准确地画到纸上。

4、培养幼儿的观察力，创造环境、让幼儿自由想像、幼儿主动参与、给予恰当的评价，这是幼儿绘画教育的五大要点。观察是绘画的基础观察是绘画创作的前言和基础，一个会观察的孩子，他的思维就会比别的孩子更加灵活。

5、绘画的基本要素是形线、明暗和色彩。世界万物呈现出来的形象，实际上是它们的外貌特征。即：形（形是由点、线、面三种元素组成的）、明暗、色彩的不同形态和组合形态。

设计与美术有什么关系?

艺术设计学专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

设计学与美术学之间存在一定的关联性，但它们在某些方面也有不同之处。

设计与绘画最大的区别是否依赖商品。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。

我想是有关系的，而且还是很密切的。因为美术比较讲究：协调，颜色搭配运用等，运用得当会给人产生视觉美感。不管您是想从事什么类行的设计，协调性是很重要的。

艺术，是反映当地生活，满足人们精神需求的意识形态。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。

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